IL SERA D'ABORD BOGOLAN.......

Il sera d'abord BOGOLAN .......


Dans ces pages, tente de donner quelques informations sur la culture en général Malienne (de la musique aux textiles, de bijoux aux language des foulards etc.....), sur certaines questions et problemes  délicats et sur le nombreuses cultures différentes  que  réunit dans le pays.

 

Nous commencons ici avec  un court article sur BOGOLAN où on  met en surbrillance les éléments d'une culture ancienne qui menace de disparaître.

 

Tissus au peuple du Mali, est d'une grande importance dans la société, à la fois comme une manifestation du statut social du porteur, à la fois comme  element rituel dans beaucoup de moments dans la vie de l'individu.

La technique bogolan est une procédure ancienne des populations Bambara, Malinké, Senoufo, Bobo, et les Dogon, qui vivent au Mali ou dans les zones immédiatement adjacentes. Le terme "bogolan" Bambara est un mot composé de "Bogo", l'argile, et d'un suffixe de dérivation "lan", ce qui indique que l'outil qui vous permet d'obtenir un résultat. «Bogolan» signifie donc «le résultat qui apporte l'argile."

Le bogolan sont d'étroites bandes d'étoffe tissée par les hommes et décorés par les femmes. Le processus de décoration se produit dans les phases successives. Le tissu est d'abord lavée à l'eau, séché au soleil, et teinté jaune avec une infusion préparée avec des feuilles de Anogeissus leiocarpus et Combretum glutinosum.

Est alors réalisé la conception, à l'aide d'un bâton et la boue noire du bien, un an avant la récolte et fermenté dans un bocal. Peuvent être faites après etre mouillés teint jaune et les applications de boue, en fonction de la couleur brune que on va donner. De cette façon, on obtient des panneaux jaunes sur fond brun. Avec l'application sur les signes d'une solution d'arachides, de la soude caustique, son de mil et d'eau, les tours du jaune au brun, et seulement après une semaine de séchage au soleil et un lavage plus, a montré un dessin blanc sur un fond sombre.

L'utilisation de bogolan est liée à des moments significatifs de la vie adulte, en particulier la perte de sang. Pour les hommes, elle est utilisée dans les rituels de la chasse et évocateurs: le tissu protège les chasseurs d'influences négatives de l'énergie émise à la vie de l'animal tué, absorbé dans le tissu entre les fibres et les subtilités des dessins.
Pour les femmes est liée à la cérémonie du passage à l'âge adulte. Cela comprend l'excision, ce qui élimine les forces de désordre et de l'impur de l'enfance, et représente une tentative pour rétablir l'ordre  perdu. Un tissu avec un fond rouge et les noirs dessins appelés Basia (sang), recueille le sang, et la robe de la fille dans la période d'emprisonnement après l'opération. Ces chaussures sont faites de sept bandes, selon un usage symbolique des nombres: les 3 représente l'élément mâle, 4 femelle, de sorte que le sept est un signe d'intégrité et de la sagesse obtenus dans l'âge adulte. Le tissu est considéré comme le placenta, le «double» de l'homme, car il est conservé avec beaucoup de soin. Si vous êtes volé et manipulé, les effets peuvent se manifester son jumeau maléfique de l'homme.

 

Lorsque le chasseur, la fille ou le chaman portait bogolan, sont des êtres et des événements qui ont sous-tendu la création du monde: la brune, celle du sol et du design, vient de le bien, le lieu sacré de chaque village, où rassemblé toutes les âmes des enfants qui ont encore à naître, est un symbole du ventre humide de la femme.
Le brun est la couleur de l'eau noire, dans laquelle Dieu lui-même des vies. Porte l'empreinte de boue séchée que la fibre imbibée de son habit, la femme est protégée par la puissance de Dieu pour la naissance à venir et humide avec un chiffon humide symbolique, associé dans l'esprit Bambara, à la fécondité. Eau et humidité du sol sont les deux éléments fondamentaux de la genèse du monde, d'où la vie est possible.
La lecture des tissus bogolan nous donne la révélation d'une conception de la génération d'hommes qui passent à travers le monde aquatique. La genèse de l'idée, déjà présente dans les matériaux, est prise aussi par les dessins. Les motifs de bogolan constituent une grammaire de signes ou mieux encore, une écriture. On appelle Bambara den seben, l'écriture des enfants. Elles véhiculent un message s'expliquer par un proverbe ou une chanson, célébrer un événement historique, en louant les qualités d'un héros et son courage. Ils sont aussi des métaphores qu'ils protègent. Habituellement, le nom d'un signe renvoie à une signification symbolique particulière, mais la relation entre le signe et sa signification n'est jamais absolue, et varie en fonction de l'emplacement des panneaux dans la composition et fonction de l'origine de l'artiste et sa formation.

La décoration la plus courante consiste en de petits points blancs disposés en diagonale, appelée Tiga fara nin, coquille d'arachide petit. Peut évoquer l'Baya, la ceinture de perles qui ornent les côtés de femmes, dont les activités tintement le rithme pendant la journée et invite l'homme à l'amour. Le bord inférieur est en bolus ou Dagum senkorola, qui signifie «au bord sur le terrain» ou «au pied». Le panneau central est appelé  FINI BA, la grande mère de tissu ou de toile.
C'est le thème le plus important, qui donne son nom à la toile et qui a une valeur fondée sur la tolérance du traitement, la régularité de la conception, la connaissance et l'utilisation de signes, de respecter l'arrangement de signes, de l'adaptation sans équivoque le thème choisi, la qualité des couleurs (la densité de noir, le contraste avec le blanc).
Certains signes évoquent des personnages ou des divinités, d'autres signes comprennent plus d'une version. Certains ont pour fonction de renforcer les travaux, d'autres signes d'enseignements pour les enfants et montrent combien il est nécessaire d'être stable en nature et ont une identité sécurisée et arrangée. Signes sur bogolan mai représentent également des caractéristiques géographiques comme les montagnes, les lacs et les rivières pour désigner les structures spatiales et des trajectoires. Certains Bogolan  rappelent le chaos de l'herbe sèche de la brousse, et indiquer, au moyen de lignes géométriques, la voie la plus sûre du chasseur qui doit traverser.
La capacité de déchiffrer les desseins est réservé à quelques-uns, après une longue initiation.

Connaître et comprendre le symbolisme des dessins et modèles et des couleurs permet à l'utilisateur de comprendre: l'identité, rôle social, les religieux, le genre d'initiative, la participation à certains cultes. Les couleurs elles-mêmes ont leur propre symbolisme, qui se trouve dans toute l'Afrique de l'Ouest soudanais. Le rouge le gombo est la couleur du sang et le soleil, l'eau noire, la végétation, l'obscurité et le blanc représente Dieu, la lumière et la pureté.
Plusieurs des signes, en particulier ceux de la région de Bélédougou au nord de Bamako, sont similaires à tifinar tamacheq, la langue touareg. C'est cependant une similitude purement formelles, comme en bambara les signes ne correspondent pas aux lettres de l'alphabet, mais mitogrammi, inspiré par un alphabet, qui forment un symbolisme complexe. Y écris une société, ou plutôt de la littérature d'une époque, dont la mémoire est parfois perdu dans la tradition. Mais le signe a été réinventé dans toutes les compositions et, en tout tissu, en conjonction avec d'autres symboles et toujours originaux et imaginatifs dans la création de nouvelles significations.

 

ET VOILA LE FILM DE BOUTIQUE SOLIDAIRE SUR LES TISSUS D'AFRIQUE


 

 

 


 

Sanankuya: un systéme pour la Paix et toujours en provenance du MALI

 

Sanankuya: un systéme pour la paix et toujours du Mali

 

La convivialité


Afin de respecter cet but, l'empereur  Soundjata avait institutionnalisé et codifié les sanankuya, une pratique sociale abusivement traduit par «faire semblant» de la famille. En réalité, il s'agit d'un système d'alliances entre les clans, qui autorise la blague, rire et faire rire les gens contre les membres d'autres groupes ethniques, en privé comme en public, sans pour autant aboutir à des conséquences. Mais ce pacte est joint à un droit à l'aide et de soutien entre parents, cousins ou acquise précisément par sanankuya. Une pratique qui permet à l'utilisateur, convivialité, favorise la détente dans la vie sociale, une pratique qui existe entre les différents groupes ethniques comme les Sérères (Sénégal) et les Peuls du Sénégal, au Mali et a la Guinée. 

 

 

Le faire-semblant relation existe entre les Malinké et Peul, etc. Ces rapports de "cousin" parenté "faire semblant" qu'au cours des années ont grandement contribué à apporter des clans et groupes ethniques, et ont été utilisés pour éteindre le conflit. Sanankuya a rapidement dépassé le cadre mandingue pour adoption d'autres groupes ethniques comme les Peuls, les Wolofs, les Toucouleurs. Nous pouvons dire qu'il a été adopté tout le territoire couvert par l'empire du Mali. Semblant d'être accompagnée par une autre pratique, que l'établissement de l'équivalence, des noms correspondants. Par exemple, un clan Wolof Ndiaye est le frère d'un clan collègue Mandingue de Diarra. Alors Ndiaye = Diarra. Un Ndiaye qui est en ville bambara, mandingue et sera accueilli comme un frère pour Diarra. Si vous vivez en permanence dans ce pays, sera nommé Diarra et être traité comme le clan. La même chose est vraie pour Diarra qui entrent sur le terrain de wolof. Le même lien est établi entre un Diop, Wolof et les clans Malinkés de Traoré. Il n'est pas rare de voir certaines personnes, certaines familles qui adoptent le double patronyme Diarra Ndiaye-ou-Traoré Diop. Ce qu'il faut souligner que le wolof sont situés dans le West, l'Atlantique, et les Mandingues (Malinké et Barbara) à l'Est, sur les rives du Niger-Orient. Séparez-les 1500 km. Cette alliance, cette correspondance entre les noms a été établie au moment de Soundjata, l'empire du Mali s'est élargie à l'ensemble de la zone sahélienne .
Cependant, l'intégration des groupes ethniques est une réalité nell'Africa 's W; ethnies ont pu trouver au cours du temps les ressources et les pratiques de la vie communautaire. La paix et la compréhension sont les principales préoccupations de la vie sociale; Soundjata a établi, entre autres choses, un code en fixant les rituels de mariage et ensemble de règles qui renforcent les liens entre les deux familles à travers le mariage. Je veux dire sourtout que les lois et les décisions Soundjata nous ont été transmises par la tradition orale, qui en Afrique est à la fois un enseignement est une la science cultivée par le clan des familles dont le rôle est de préserver et de transmettre des choses du passé. Ce sont des clans qui sont regroupées sous le nom du griot. 

 

 

La tradition orale est reconnue aujourd'hui comme une source historique et comme un véhicule de la littérature et la pensée africaine.

Les personnes âgées et le dialogue


La recherche de solutions aux conflits et prévention des conflits sont la grande préoccupation même qui a traversé l'histoire de l'Afrique tout entière. Mais nous avons besoin de connaître et d'étudier ce passé. Par la puissance de ces choses en face de la récurrence des conflits, les Africains ont cherché et trouvé solutions endogènes aux conflits eux-mêmes. Permettez-moi de vous donner deux exemples, un sur la Guinée et un autre au Sénégal. 

 

 

 

Exemples qui nous montrent que la société civile africaine est en plein renouveau et connaît la façon de jouer efficacement son rôle. Au Sénégal, appuyée sur sanankuya - Kal et le wolof - certains fonctionnaires n'ont pas réussi à apaiser un conflit entre les villages de pêcheurs et Sérère Diola, on a exacerbé les tensions déjà et il était difficile de rassemblement. Finalement, les fonctionnaires, avec l'aide des personnes âgées, est arrivé à établir un dialogue. Les personnes âgées, en effet, rappellaient le vieux pacte qui unissait les Diola et Sérère, déterminées à partir des traditions des deux sœurs Aguene et Diambone, le Pacte interdit toute forme de violence qui a conduit à la mort entre les deux groupes ethniques. Quand il réussit à établir la paix et pour définir les détails du pacte, la tension apaisée. Les armes ne parlent pas encore. Ils étaient convaincus de pêcher ensemble dans les mêmes eaux.

L'autre exemple concerne la Guinée, la Sierra Leone et au Libéria. 

 

Comme vous le savez, dans certaines régions de l'Ouest est reconnu aux femmes, surtout les mères et les femmes âgées, une force d'interposition ou de médiation. Les trois pays étaient en proie à une rébellion qui a semé la désolation dans le pays. S'appuyant sur le pouvoir d'interposition accordé aux femmes, a formé un groupe de femmes du Libéria, en Guinée et en Sierra Leone, qui s'est rendu à Conakry, en face de la Présidence de la République de Guinée. Le chef de l'Etat est obligé de les recevoir. Ils insistent sur la nécessité d'un dialogue entre les dirigeants des trois pays. Ont été accueillis avec courtoisie et ont été entendus. Ils ont été reçus avec les honneurs même à Freetown et Monrovia. Ils étaient donc en mesure de rétablir le dialogue, où un ballet entre les trois capitales avaient échoués tous. Ils forment désormais le réseau des «Femmes du Fleuve Mano pour la paix. (Le Mano est le fleuve qui traverse les trois pays concernés). Leur action a permis de renforcer la paix dans ces pays (la Sierra Leone et Liberia) qui avait connu 10 années de guerre. Ce réseau désormais concilier famille et du clan et encourager le retour des réfugiés. 

 

La prévention des conflits au niveau international » les formes autochtones de gouvernement et de prévention des conflits» font l'objet d'étude et de recherche. L'OCDE a été intéressé par cela, par l'intermédiaire du "Club du Sahel, qui a organisé à cet égard, une réunion à Conakry en 2005. Le thème était "La recherche d'une endogène et une approche du développement durable en Afrique", et les capacités endogènes de gouvernance dans les conflits africains. 
Aujourd'hui, de nombreuses institutions ont compris l'importance de la recherche sur les cultures traditionnelles autochtones et des solutions aux conflits. Il est alors venu de reconnaître la capacité endogène pour la prévention et la résolution des conflits. L'Afrique a besoin de s'appuyer sur ses ressources et l'utilisation la culture du passé. Ce n'est pas un agrégat de groupes hostiles et des communautés ethniques qui passent le temps  uns contre des autres. C'est un cliché qui est finalement a mettre en discussion.

La nuit coloniale 


Avant l'invasion coloniale existait une Afrique où les hommes avaient organisé la vie en société, a développé un art et culture, la science et la technologie développée, mais la nuit coloniale frappé de l'expansion européenne sur le continent depuis le XVe siècle, et en particulier la traite des esclaves, ils ont pris l'initiative historique pour l'Afrique. 

 

 

Parmi les grandes figures de l'Afrique ont rappelé Soundjata Keita, le grand législateur du XIIIe siècle, au moment de la  grand-empires.  

Il faudrait que je me souviens Abder, Kader Kane, Karamoko Alpha Sambegou, respectivement le fondateur du royaume du Fouta Tore et le royaume du Fouta Djallon. Ils ont donné leur pays une Constitution, imposé l'enseignement obligatoire pour tous les Les enfants de parents libres.  Leur royaume a permis l'épanouissement de la littérature écrite en Peul grâce à l'utilisation de caractères de l'écriture arabe. Abder Kader Kane a interdit la traite négrière et  son royaume a fermé aux navires d'esclaves qui remontaient le fleuve Sénégal vers 1780.

Je ne peux conclure sans mentionner El Hadj Oumar Tall, l'érudit toucouleur symbole d'unité et d'intégration. Né au Sénégal vers 1797, a terminé ses études coraniques en Mauritanie. À son retour d'un pèlerinage à la Mecque, il s'est arrêté le premier dans le Bornou et, plus tard, à Sokoto (Nigéria), avant de fonder son école dans Zaoua Dinguiraye. De là, il va lancer à la conquête, par opposition aux Français au Sénégal, avant de fonder un vaste empire qui fut la capitale de Ségou. Cet érudit, quand il devint sultan, il a laissé de nombreux ouvrages de théologie. Il convient de rappeler que, dans le siècle, seizième, Tombouctou était au moment des Askia, les mécènes souverain, siège de l'humanisme africain, avec une gamme de juristes, philosophes, historiens, dont je cite celebre Ahmed frère Baba Bagayogo, Mahmoud Kati , Abderrhamane Saadi ... Tout ce qui était caché  l'obscurité qui ont affecté le continent africain à la suite de la traite et la colonisation. 

 

 

 

 

Ces stéréotypes et les préjugés ont été développées au nom de la cause coloniale, pour justifier la prétendue infériorité des Africains et de l'exploitation des personnes et des ressources nécessaires à l'Afrique. Décennies, le peu glorieux de l'indépendance ne doit pas obscurcir l'esprit. Doivent comprendre le pourquoi des choses. 

 

 

 

L’umanesimo africano Djibril Tamsir Niane  http://www.solidarietainternazionale.it/anno-xix/n-03-mar-2008/383-la-carta-di-kurukan-fuga.html 

 

 

Petit post-scriptum: Récemment, la Constitution de l'Empireur KEITA CONSIDERE' PREMIERE  DÉCLARATION UNIVERSELLE DES DROITS DE L'HOMME  "ont été incluses dans le UNESCO patrimoine immatériel (avec deux autres expressions culturelles Malienne de les quelles nous parlerons un’autre fois ...) 

 










 

 

FOTO STRUMENTI MUSICALI TRADIZIONALI

LES GRIOTS ET LA MUSIQUE AU MALI

 

 Le Griot e la musique.

 

La musique "classique" est représentée par les djeli (griot) du groupe ethnique des malinke ou mandengue, et elle est caractérisée par les instruments utilisés comme le kora, le balafon, le n'goni, le doundoun et le tama, du style du chant et des sujets des chansons, typiquement histoires épiques et chants d'éloge. L'art des djeli vient transmis de père en fils, et les musiciens appartiennent à peu familles bien connues, qu'à le Mali ce sont les Kouyate, les Diabate, les Sissoko, les Kone, les Kamissoko, les Sacko. Autres familles dans lesquelles ils se trouvent djeli sont les Koite, les Tounkara, les Konate, les Kanoute, les Kante.


Un malinke que  n'appartienne pas à une de ces familles, comme par exemple Salif Keita, que c'est un noble, il vient nommé  et on le définit même - un "artiste" n'est pas djeli et il ne peut pas dérouler leur rôle social. Aussi un djeli peut décider de produire musique libre des liens de la tradition, comme c'est le cas, par exemple de Habib Koite. Un artiste est libre, mais il ne sera jamais impliqué dans le circuit des  concerts privés et des cérémonies, peut-être le plus important circuit musical de la société malienne, qu'il assure aux djeli un travail constant et une recette économique sûre conséquente.

Entre les malinke ils se distinguent trois sous-groupe, chaque avec le propre dialecte et la propre tradition musicale. Les Maninka qui le Mali occidental et la Guinée Conakry habitent, les Bambara, diffus surtout dans le Mali oriental nord et les Mandinka qui la Gambie, le Sénégal méridional et la Guinée Bissau habitent.
La musique "classique" des djeli, décrite en priorité, il s'identifie avec la tradition surtout maninka, avec son escalier eptatonica harmonique, le grand répertoire épique à qui 

 

appartiennent

 

 

passages célèbres comme Sundjata, Kulandjan, Mali Sadjo et les grands interprètes provenants surtout des villes historiques de Kita et Kela entre lequel Kandia Kouyate, Amy Koita, Kassemady Diabate et le guineiano Sekouba "Enfant" Diabate.
 

Les bambara sont le groupes ethnique plus répandu du Mali avec centre géographique au Segou. A Bamako on apprend bientôt à reconnaître leur musique, parce qu'il coule des nombreux  radio sans cesse il répandit dans les maisons, dans les boutiques et dans les taxis de la capitale.
La musique bambara se différencie de ce maninka surtout parce qu'il se base sur un escalier harmonique pentatonique, et dans ses formes mélodique-rythmiques elle est influencée par la musique du nord, de matrice songhay et avec des éléments arabes. En outre, dans le chant la voix n'est pas fondée, et il recourt la forme de l'antienne basée plus avec insistance sur le dialogue entre soliste et choeur.

Entre les instruments il prévaut le n'goni, pendant que le kora est très plus rare.

 


Entre les bambara une tradition musicale spécifique existe puis ne liée pas aux djeli celle de la caste des chasseurs qui naît autour probablement aux anciens rites  pour le succès des battements de chasse. Cette musique est plutôt différente de celle des djeli, il a une structure rythmique et harmonique plus simple se basent sur un type de n'goni surtout donso nommé n'goni, sur les chants de l'ancienne masculins exclusivement et sur l'accompagnement des percussions.

 

Aussi les peul ou fulani, un etnie nomade diffus en toute le zone sahelica et typiquement adonnée aux bergeres, ils les ont tradition musicale spécifique, aisément caractérisée surtout par l'usage d'instruments de musique transportables, comme la flûte ou le violon traditionnel à une corde ou outils aussi destinés à autres us comme les récipients de citrouille ou calabasse. Il arrive souvent que musiciens peul, flûtistes soient insérés en ensamble traditionnels d'autres etnie surtout, jusque à malinke.


Autres traditions associées aux etnie spécifiques sont le Dogon, de la zone oriental nord qu'il fait tête au Mopti et, en allant vers le nord, celles-là des etnie du désert, les songhai et les tamashek, en lequel traditions musicales l'influence arabe se fait entendre résolument. Artistes comme  Ali Farka Toure ou les Tinariwen, ils ont par exemple encaissé un succès incroyable avec leur "desert blues", en transportant sur guitare électrique les harmonies et les formes rythmiques de la musique traditionnelle du desert.


Entre les gendres indigènes je voudrais finalement citer une tradition important musical et connue maintenant au niveau international, celle de la région du Wassoulou, située dans le sud du pays, à cheval entre le Mali et la Guinée. Dans la musique du Wassoulou ils dirigent les influences peul, songhai et bambara, comprise la tradition musicale des chasseurs de dont donso n'goni dérive le principal instrument de la région, le kamele n'goni ou n'goni des jeunes. Dans la musique du Wassoulou qui n'est pas liée aux familles djeli, utilisez-les l'escalier pentatonique et le chant il est confié aux femmes surtout, vous accompagnées par un choeur féminin. La rythmique est puissante, basée surtout sur le djembe, sur le karignan et sur les flé, instruments de citrouilles et coquilles, pendant que les textes des chansons sont souvent de critique constructive à la société traditionnelle.

 

Les gendres musicaux existent puis né par les peuples du diaspora africain et qu'aujourd'hui ils retournent en arrière d'au-delà océan. Jusqu'à les  ans 70 et 80 la sauce cubaine allait surtout, pendant qu'aujourd'hui, que le sound latino-américain est un peu en baisse, ils émergent le reggae d'artistes comme Askia Modibo, Koko Dembele et l'ivorianne résident au Mali Tiken Jah Fakoly ou l'hip hop de groupes comme la Nounou Pound ou Les Escrocs.


Les frontières entre tous ces gendres musicaux ne sont pas si précises et définis, sauf peut-être que pour la musique des djeli malinke, surtout maninka que tentes à adhérer plus que les autres aux règles et aux liens de la tradition, et à maintenir sa spécificité de musique noble de cour à laquelle est confiée la responsabilité considérable de garder la culture du passé.

 

Il me semble de remarquer, de la part des djeli, un certain snobisme vis-à-vis des autres musiciens et gendres musicaux. Cette distinction semble être partagée par les hommes aussi de pouvoir, qu'un temps c'étaient les nobles et aujourd'hui ce sont les dirigeant gouvernementaux, mais ils viennent toujours des mêmes familles et ils portent les mêmes noms de famille d'avant qui soutiennent et ils appellent, soit pour les concerts privés que pour les occasions officielles, presque exclusivement ensamble classiques de djeli malinke. Ceci arrive, par exemple, quand une tête d'état étranger est en visite au Mali, et le président l'honneur en appelant à jouer son djeli plus renommé Toumani Diabate.

 
ARTICLE PUBLIE' SUR L'ESSOR.........










 

 

 

LES BIJOUX DU MALI

LES BIJOUX DU MALI

LE LANGAGE DES BIJOUX 

 

Les bijoux n'ont pas toujours un but décoratif seul:  ils sont charges de symbolismes et quelque fois  aussi ils ont us inespérés. Les perles, les coquilles et les bracelets sont servis ainsi de monnaie d'échange. Dans le Sud-ouest de la Côte d'Ivoire, certains gros bracelets sont été par exemple, aussi  utilisé comme menottes pour petits délinquants. En origine, les perles étaient tirées par mineral naturels (pierres, coraux...) mais depuis beaucoup de temps elles sont imitées par bibelots d'origine européenne, pâte di  verre de Venise.


Un personnage clé de la culture africaine 


Le forgeron est un des personnages clé des sociétés africaines. Souvent il appartient à une caste et gode  d'un prestige ambigu d'habitude:  il se respecte la science qui lui permet de dominer la technologie dei  métaux, mais on craint le pouvoir presque magique qui tire de son lien avec les éléments naturels, l'eau,  le feu, l'air, la terre et le monde souterrain. Aujourd'hui la matière premier elle est fournie en abondance dai  métaux de récupération et les hauts fours ils sont en voie d'extinction. Il peut arriver que la potière soit la femme  du forgeron, mais ce n'est pas la règle générale. En nombreux endroits ce travail est seulement une activité di  soutien que les femmes, les hommes pratiquent pendant la saison morte ou dans les jours rarement en cui  la coutume il empêche de se rendre en savane. Tout est modelé à la main sans l'aide d'un tour et la  cuisson elle est faite en plein air presque toujours sur un gros fagot de bois sec. La couleur peut essere  donné premier de la cuisson, couche d'argile rouge, par exemple, ou pour mouillage, à la sortie du braciere,  dans un cuit de plantes sauvages (peinture noire).  En Afrique le monde du bijou rapresente le pouvoir du symbolisme.


Tout dans ce pays  métaux, minéraux ou matériels  devient un embellissement du corps , souvent porté à l'extrême avec des éléments décoratifs qui atteignent dimensions considérables. Plumes, dents, cornes ou crânes de petits rongeurs sont utilisés vraiment comme amulettes ou fétiches et ils recourent en tout l'artisanat africain.


Dans la variété de ses cultures, dans les diversités de leurs styles, l'Afrique révèle une constante évidente:  l'importance de la décoration, du plus petit au plus spectaculaire. Le plus souvent ce sont les homme africains à mettre bijoux et décorations, surtout dans les danses et fêtes qu'ils précèdent les mariages:  dans la tribu des Fulbe, les hommes dansent par exemple, recouvert de bijoux, dans une compétition qu'emmène les femmes les plus jeunes à élire le plus beau. La décoration et le bijou servent à mettre en contraste la différence entre les sexes, mais aussi le social, à souligner caractères anatomiques ou symboliques de force ou grandes adresses.

Les coquilles

Les coquilles utilisées pour couvrir les organes  masculins génitaux ou les fesses enrichis par dessins géométriques des tribus mangbetu et mongo servent à capturer l'attention du sexe opposé, en vue d'unions possibles entre clan de la même tribu ou de mariages entre les deux gens les plus importants des deux sexes.


Le “plate” labial énormément utilisé par contre par les femmes des tribus en Ethiopie, servantes à souligner la bouche, instrument à travers lequel se transmet le mot, on transmet les traditions:  réalisé en bois, ivoire ou terre cuite il peut mesurer au-delà vingt centimètres il rhabille la fonction de protecteur. La bouche a rôle symbolique évident, et les femmes jeunes le portent dans la lèvre inférieure avant du mariage:  sa dimension indique le numéro de têtes de bétail demandé par la famille.


Au-delà à ces décorations les Africains aiment les perles colorées, et ils ont un faible pour les pierres dures. Depuis toujours ces dernières sont recherchées pour l'artisanat africain, parfois rendent presque impossible d'en déterminer la provenance ou la date.


Le Quartz et le Cornalina  deux entre les pierres les plus chères en Afrique  ils sont déjà présent en tout le continent en époque preimperiale, pendant que Turquoise et Crayon, symboles véritables de l'empire Égyptien employèrent l'imagination et le travail d'artisans et orfèvres vraiment dans l'époque pharaonienne.


Toujours  utilisez  mais depuis toujours recherchées - ce sont l'ambre jaune, qu'en évoquant l'attraction solaire tient lointain les peuples des ombres;  le corail - nommé " plante des arbres des eaux " qui en appartenant à deux mondes, minéral et végétal, il est traité comme élément protecteur et générateur de vie et l'ambre gris renommé pour ses pouvoirs aphrodisiaques.

 

Ce sont les perle cependant depuis toujours a être utilisée pour décorations de coiffures, bracelets et colliers. Les creusements archéologiques ont déjà montré l'existence et l'usage des perles en Afrique en époque ancienne.  Objet d'échange entre les marchant indiens et européens les perles de verre augmentèrent considérablement leur diffusion en Afrique dans l'IV° siècle avec les échanges commerciaux.  Les artisans du Niger, la Mauritanie et la Nigeria furent les premier à réaliser décorations avec des perles colorées, pendant que dans le reste du continent la passion pour ce matériel portait  à offrir comme marchandise d'échange encense, cornes de rhinocéros, carapaci de tortue huile de palmier, lingots d'or, ivoire et même esclaves!


Les perles assumèrent le rôle de composant principal de la décoration de plus en plus: portées par hommes et femmes, elles sont chargées de sens, chacun il a la propre valeur et porte avec soi un message spécifique. Leur jouissance change selon le populations, mais reste leur fonction de séduction, car les couleurs utilisées servent à capturer les regards comme le bruit qui font - dans les bijoux les plus complexes - en battant un contre l'autre, (ca suffis penser aux ceintures féminines.....!)

Un autre matériel naturel cher de l'artisanat africain est le cauri. Cette petite coquille,  lequel forme rappelle le sexe féminin est d'origine maldiviana, quoique son nom dérive du sanscrit.

 

Connue déjà en époque impériale  les pharaons la plaçaient dans les tombes  il surtout se répandue dans l'Afrique merci aux caravanes:  des exemplaires ont été retrouvés dans le Sahara, retrouvé par une caravane délaissée dans le XI° siècle, et dans le Mali. Les coquilles précieuses étaient échangées avec l'or et  utilisez pour embellir décorations, mais ils les utilisaient aussi comme monnaie et marchandise d'échange et il fut avec cette fonction que les cauri atteignirent les zones les plus lointaines de l'Afrique jusqu'à le Congo.


L'or était utilisé pour les décorations principalement et pas pour sa fonction monétaire. Extrait et surtout travaillé dans la zone subsaharienne il donna origine à un sophistiqué et recherché artisanat d'orfèvrerie. Les géographes arabes du Moyen-Âge parlent avec de l'emphase et enthousiasme de quelques petites bagues aux torciglione provenants du "Wangara", le pays de l'or.

 

L'adresse des orfèvres, surtout sénégalais, il était imbattable:  ils surent tresser de manière superlative les influences européennes avec celles de la Nord Afrique jusqu'à leur rendre méconnaissables, et leurs ouvrages vinrent vendus et copié par les marchant européens pour siècles.


Il se raconte aussi cependant de la grande peur qu'on avait  verse ce métal. Selon quelques légendes ce matériel vif, inoxydable et des mille reflets il était doué de propre vie, infuse d'un esprit méchant capable de tuer et rendre fous, de grandir, se multiplier et se déplacer dans la place, l'or, du reste, aussi en autres cultures vraiment pour ses propriétés il a donné vie à phénomènes et croyances "ésotériques."


Exemples de la magnificence et de l'importance des bijoux en or près des tribus africaines nous les retrouvons dans les comptes rendus de voyage de ces explorateurs qu'ils joignirent au Mali et ils virent la grandeur  des décorations des femmes Fulbe. Les boucles d'oreille, quadrilobati et au torciglione ils peuvent atteindre dimensions importantes et peser jusqu'à les 300 grammes. Pour le poids des éléments plus lourds et pour les rendre plus supportable les femmes lient un lacet de cuir rouge à une boucle d'oreille, ils le font passer sur la tête et puis ils le lient à l'autre, de façon à les rendre presque suspendu. Ces boucles d'oreille somptueuses les accompagnent souvent aux gros grains bicono accroché au collier et réalisé avec la technique de la granulation. L'ensemble - qu'il donnerait déjà un' image d'opulence - il est enrichi par décorations de nez et réalisée par coiffure avec des perles d'ambre.

 

Les bijoux en or étaient destinés aux rites, aux fêtes et dans ces occasions le faste la faisait à patron:  bracelets splendides, ceintures et bagues mises à chaque doigt des pieds et des mains, colliers et coiffures. Dans les célébrations les plus importantes ils les mettaient les pectoraux, nommés aussi "disques" de l'âme parce que destinés à notables et prêtres qu'ils avaient le devoir de purifier l'âme de la tête, même si leur usage était différent de tribu à la tribu et souvent qui les mettait il était indiqué comme messager du souverain ou serviteur fiable.


Aussi le bronze vient employé dans l'artisanat africain depuis temps immémorial. Les techniques de fusion permettent grande liberté et imagination dans l'exécution de bijoux et décorations. Près des populations nomades du Niger les filles les plus jeunes portent chevellieres  en bronze  qui le poids de ces décorations  rendent le mouvement le plus lent et presque plus seducent sont considérés un attrait spécial. 


En Côte d'Ivoire quelques bracelets en bronze de grandes dimensions sont utilisés dans les sanctuaires comme moyen de divination et comme moyen pour communiquer avec les esprits. Autres bracelets sont mis encore enrichi de grelots et pierres colorées et chaque partie  joint il matérialise la richesse de qui il les met, pendant que dans les tribus du Libéria les chevillieres en bronze font partie de la dot de la mariée.


Colliers en bronze médaillées avec des têtes de buffle furent réalisées par les artisans du Cameroun pour les propres dignitaires. Les buffles, animaux respectés pour leur force et astuce étaient reproduits dans ces colliers parce qu'ils représentaient l'importance sociale de qui il les mettait:  seulement les plus hauts dignitaires en effet ils s'asseyaient, dans les assemblées, sur crânes de buffle.


L'argent, préféré par contre des artisans des zones rurales et des tribus nomades il représente la pureté et l'honnêteté.


Bagues en argent des formes allongées sont utilisées dans les populations nomades, surtout Berbère et Tuareg, comme porte tabac, et ils sont réservés aux têtes ou aux invités de haut rang;  sur quelques bagues d'homme un combattant y est représenté aussi à cheval:  ceux-ci sont réservés aux guerriers, cavaliers ou "têtes militaires" et ils doivent être mis pendant les rites cérémoniels et les prières rituelles.


Les couleurs explosèrent dans la richesse de la bijouterie émaillée, grâce à les orfèvres juifs qui se réfugièrent en Afrique dans la période de l'inquisition, et ils vous introduisirent la technique du cloisonnèe et du niellatura. Aujourd'hui les émaux des couleurs voyantes enrichissent encore chaque bijou jusqu'à faire devenir  un bout unique,:  le jaune solaire, le vert voyant, le blanc - couleur de la lumière et le bleu et le noir qui protègent du mauvais oeil.

 

 Les éléments décoratifs utilisés prennent épointe de la nature surtout:  du chacal qu'il éloigne les esprits méchants, à la salamandre qui protège des incendies, au serpent grand défenseur de la vie;  la grenade symbole de fertilité, les amandes d'immortalité, la spirale l'éternité.


Les  artisanaux africains, nommés à reproduire dans leur art les connaissances et les techniques acquises par les tribus à travers les siècles ils savent aujourd'hui proposer encore bijoux et décorations qu'ils renvoient aux anciennes traditions des populations qui habitent ce continent depuis siècles.

  

 

Le charme des bijoux Tuareg   


Les Tuareg sont un peuples nomade, qu'il vit dans les régions du Sahara occidental à cheval entre Algérie, Maroc, la Libye, le Mali et le Niger. Descendants des Berbère, ils en parlent la langue mère le "tamacheq" ou "tamahaq", leur nom, "twaregh" dérive de l'Arabe et en langue berbère "habitant" de la Plaque, région de la Libye dans le désert du Sahara.


Connus aussi comme "hommes bleus", les Tuareg doivent ce surnom au turban couleur indigo, le "taguelmust" qui, mis par les hommes pour couvrir tête et visage, il découvre seulement les yeux et il laisse traces de couleur sur la peau, parce que teint avec des couleurs naturelles.


Les activités économiques sont liées aux bergeres nomade en majorité, mais aussi à la création de splendides bijoux en Argent, Bois et Cuir, art qu'on transmet de père en fils, pour maintenir il vit les traditions de ce peuple fier.


La réalisation de bijoux en Argent, l'or est interdit pour motifs "religieuses", il ne s'arrête pas à l'élément décoratif pur et simple, mais devient important indication de la richesse personnelle ou de la famille;  en outre, dans le cas de la Croix Tuareg en existent vingt, il indique la tribu d'appartenance.

  

 

Les décorations des bijoux Tuareg se basent pour le plus haut lignes géométriques épaisses, qu'ils rappellent la dure et difficile condition de vie dans les pays du désert:  nous avons ainsi les formes principales du triangle qui représente la femme comme matrice universelle, mais aussi la déesse égyptien Tanit, qu'il dominait toutes  force de la nature, et du carré, la Terre, symbole parfait de la Création, mais aussi l'inclusion de petits éléments au cercle qu'ils rappellent les graines de mille - principale nourriture des tribus nomades  ou les étoiles du ciel.

En quelques ouvrages plus anciens il est encore possible de trouver entre les éléments de décoration les monnaies européennes d'un temps comme les franque ou les talleri de Maria Teresa.

  

 

 L'AGATE

 

 

 

C'EST UNE PIERRE LE PLUS UTILISE' AUSSI AU MALI 

 

 Variété de Quartz microsristalline, caractérisé de l'élégance et de la luminosité des couleurs, l'Agata doit son nom à l'ancien nom du fleuve sicilien Dirillo:  Achates, sur  lequel bords il en se trouvait en abondance. 

La baptiser fut ainsi Theophrasus, philosophe et naturaliste grec, que pour premier il la découvrit et il analysa entre l'IV° et l'III° siècle a.C. propre longueur les bords du fleuve Achates.,


Nombreux bijoux, bijoux et outils en Agata ont été retrouvés en sites archéologiques au Cnosso et en toute Argile, en témoignant la diffusion et l'importance de cette pierre dans la civilisation Minoica et pendant tout l'âge du Bronze


De bonne dureté, et caractérisée par rayures concentriques dans une gamme vaste de couleurs et formes, l'Agata se forme en remplant  les cavités de la roche hôte, et pour ce motif deux bouts n'en existent pas


Il fut vraiment sa dureté spéciale, unie à la capacité de résister aux acides et aux splendides couleurs qu'il offrait une fois cirée, que l'Agata fut utilisée depuis l'antiquité pour réaliser  bijoux et décorations, mais aussi mortiers et pilons, à utiliser dans les "pharmacies" au-delà qu'en les cuisines ou brosses pour la propreté du cuir et des peaux.


Son extraction est documentée depuis le 1497 quand on la retrouvait en Allemagne, dans la vallée du fleuve Nahe. Dans le XIX° siècle cependant le dépôt connu s'épuisa, et les coupeurs transférèrent leur attention aux dépôts d'Agata Brésiliens, que puis ils donnèrent poussée à l'exploration et découverte de nombreux autres gisements  entre lequel améthyste, tourmaline et topaze dont il prend souvent tonalité et couleurs.


On disait anciennement qu'il éteignît la soif et il protégât de la fièvre, pendant que les prestidigitateurs persans l'utilisaient pour éloigner les orages, voit comme manifestation du mal. 


L'Agata musquée existe, qu'il se forme à l'intérieur d'un Calcedonio et il en prend les filaments verts, dorés, noirs en donnant l'impression de créer une décoration végétale de mousse.


L'Agata Arc-en-ciel se forme par contre dans les gisements de Jaspe, et il en prend les différentes nuances qu'une fois réfléchies ils renvoient un spectre ample de tonalité


L'Agata de Feu, qu'il semble avoir une lumière intérieure réfléchissante, comme il arrive avec l'opale.


Une des Agates les plus inusuelles pour la couleur brune rougeâtre, et pour la surface spéciale qu'il rappelle un oeil unique, "Oeil" du Cyclope est appelé, et elle a été retrouvée au Mexique


L'Agata retrouvée sur les plages de l'Oregon, au Yachats, elle est servie par contre pour créer la décoration des six panneaux, qu'ils décorent les fenêtres dans le Sanctuaire de l'église presbytérienne locale.


L'Agata la plus spéciale à laquelle les attribuent les qualités les plus typiques est l'Agata Bleu:  pierre féminine, protectrice des grossesses qui donne courage et il détend, en permettant la hardiesse, l'optimisme, mais aussi en favorisant la méditation.


Utilisée depuis temps lointains comme mascotte contre le mauvais oeil, encore aujourd'hui à toutes les Agates ils s'associent propriété porte-bonheur  et protectrices pour la personne, mais aussi pour les milieux.


BEAOCOUP DES NOUVELLES DU SITE:
http://www.ethnos.biz/italiano/simboli_agata.htm

 

 

ICI UN VIDEO AVEC LES FOTOS DES BIJOUX MALIENS. VOUS LE TROUVEZ AUSSI EN SLIDE A LA

 

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